W erze charakteryzującej się szybkim postępem technologicznym przemysł muzyczny jest jednym z kolejnych sektorów gotowych na transformacyjną rewolucję, z możliwością oprogramowania do generowania utworów, które są coraz bardziej nieodróżnialne od tych tworzonych przez ludzi. Ogłoszenie współpracy YouTube z Universal Music Group (UMG) w celu utworzenia Music AI Incubator oznacza przełomowy krok w kierunku wykorzystania tej technologii do przekształcenia krajobrazu przemysłu muzycznego.
Kiedy muzycy i maszyny grają razem
YouTube współpracuje z najbardziej kreatywnymi muzykami, autorami tekstów piosenek i producentami w branży, w tym z autorką tekstów piosenek i producentką Anittą; autorem tekstów piosenek i producentem Björnem Ulvaeusem; muzykiem, kompozytorem i producentem Donem Wasem; kolumbijskim muzykiem Juanesem; producentem Louisem Bellem; kompozytorem Maxem Richterem; autorem tekstów piosenek i producentem Rodneyem Jerkinsem; piosenkarką i autorką tekstów Rosanne Cash; autorem tekstów piosenek i producentem Ryanem Tedderem z OneRepublic; raperem, muzykiem, przedsiębiorcą i filantropem Yo Gottim; a także majątkiem Franka Sinatry.
Łącząc wiedzę specjalistyczną dużej wytwórni muzycznej i artystów, partnerstwo ma nadzieję przyspieszyć rozwój narzędzi do komponowania opartych na sztucznej inteligencji, ulepszonych technik produkcji muzycznej i bardziej wciągającego doświadczenia muzycznego. Ważne jest jednak, aby wziąć pod uwagę potencjalny wpływ na artystów, prawa autorskie i kontrolę kreatywną.
Rozważania etyczne w muzyce generatywnej: kto jest właścicielem melodii generowanych przez sztuczną inteligencję?
To pytanie rodzi wiele wyzwań. Problem z generatywną muzyką AI polega na tym, że każdy może wykorzystać pracę artystów do trenowania modeli AI, a następnie ponownie wykorzystać ją do generowania nowej treści bez odpowiedniego upoważnienia lub zapłaty — problem, którego jesteśmy świadkami w branżach kreatywnych. Na przykład, gdy piosenka AI, która replikowała głos Drake'a i The Weeknd, stała się popularna, UMG wycofało ją z Apple i Spotify Music. W takich przypadkach artyści powinni być wynagradzani za wkład w decyzje kreatywne i nową treść. Jednak ustalenie sprawiedliwego wynagrodzenia w takich scenariuszach jest złożone. Celem powinno być uznanie wartości ludzkiej kreatywności w kształtowaniu muzyki generowanej przez AI i zapewnienie, że artyści są odpowiednio wynagradzani za swoje zaangażowanie.
YouTube twierdzi, że przez lata dokonał ogromnych inwestycji w systemy, które pomagają zrównoważyć interesy posiadaczy praw autorskich z interesami społeczności kreatywnej na swojej platformie. Planuje skalować te systemy, aby zapobiec wykorzystywaniu generatywnej AI do nielegalnych działań, takich jak naruszanie praw autorskich, rozpowszechnianie wprowadzających w błąd danych i spam. Ponadto zamierza identyfikować tego rodzaju informacje za pomocą narzędzi AI.
Co przyniesie przyszłość?
Aby chronić widzów i artystów, YouTube ogłosiło, że zwiększy inwestycje w technologię opartą na sztucznej inteligencji i udoskonali swoje narzędzie do kontroli praw autorskich, Content ID. To partnerstwo oznacza kluczowy moment w ewolucji branży muzycznej. Zaangażowanie fanów wzrosło do nowych szczytów dzięki narzędziom do budowania społeczności, które wykraczają poza granice geograficzne i przesuwają granice tego, co jest kreatywnie możliwe w branży muzycznej.
Źródło z Werdykt.pl
Zastrzeżenie: Informacje podane powyżej są dostarczane przez Verdict.co.uk niezależnie od Cooig.com. Cooig.com nie składa żadnych oświadczeń ani gwarancji co do jakości i niezawodności sprzedawcy i produktów.
