Mit Blick auf Herbst/Winter 25/26 erlebt die Herrenmode mit dem Re/Generations-Trend einen tiefgreifenden Wandel. Diese Bewegung verbindet uralte Weisheit mit modernsten Bio-Innovationen und schafft so ein neues Paradigma für einen bewussten, erfrischenden Stil. Der Fokus liegt auf langfristigem Denken und bewusstem Konsum, mit Designs, die Generationen und Fähigkeiten aller Altersgruppen ansprechen. Von erdigen Texturen bis hin zu nächtlichen Farbtönen präsentieren die kommenden Saisons Textilien, die unseren Planeten, unsere Gemeinschaften und uns selbst unterstützen und stärken. Dieser Ausblick beleuchtet Schlüsselelemente der Herrenmode, darunter naturinspirierte Handwerkskunst, kühle Marmoroptik, das Revival der Volkskunst und organischer Modernismus. Entdecken Sie, wie diese Trends Nachhaltigkeit und Inklusivität in unserer zunehmend facettenreichen Welt neu definieren.
Inhaltsverzeichnis
● Multi-Alles-Design
● Weisheit durch Natur und Wissenschaft wiederentdecken
● Taktile Außenbereiche und ätherische Marmorierung
● Alltagserbstücke und geschnitzte Ausschnitte
● Rohe Wurzeln und zukunftsweisende Materialien
● Fazit
Multi-Alles-Design
Der Trend „Re/Generations“ verdeutlicht den globalen Wandel der Altersstruktur: Manche Bevölkerungsgruppen altern, andere verjüngen sich. Diese Dynamik erfordert eine Neudefinition von Mode jenseits traditioneller Altersstereotype. Designer reagieren darauf, indem sie Produkte für ein breiteres Konsumentenspektrum entwickeln, das verschiedene Generationen, Arten, Jahreszeiten und Verwendungszwecke berücksichtigt. Mode ist nicht mehr auf eine bestimmte Zielgruppe beschränkt; Kleidungsstücke werden so konzipiert, dass sie vielseitig sind und unterschiedlichen Bedürfnissen gerecht werden. Diese Inklusivität ermöglicht einen vielfältigeren Designansatz, der die weltweit wachsende Bandbreite an Konsumentenpräferenzen widerspiegelt.
Modedesign setzt heute auf Vielseitigkeit und hohe Qualität. Dabei werden Materialien und Materialien mit dauerhafter Funktionalität bevorzugt. Designer entwerfen Kleidung für alle Altersgruppen und überbrücken Generationenkonflikte durch zeitlose, zeitlose Stile. Dieser Trend fördert die Verbindung zwischen Altersgruppen, da Kleidung generationsübergreifend Werte und Vorlieben zum Ausdruck bringt.
Darüber hinaus unterstreicht dieser Ansatz die Bedeutung der Nachhaltigkeit, indem er langlebige und vielseitige Kleidungsstücke fördert, die dazu beitragen, die Umweltauswirkungen, die oft mit Mode verbunden sind, zu minimieren.
Weisheit durch Natur und Wissenschaft wiederentdecken
Die Suche nach Ratschlägen und Antworten im Modebereich hat eine harmonische Verbindung von Wissen und modernsten Forschungsmethoden hervorgebracht. Designer lassen sich heute stärker von den Wundern und der himmlischen Schönheit der Natur inspirieren und entwickeln bahnbrechende Fortschritte bei der Herstellung von Textilien, die jahrhundertealte Bräuche nahtlos mit zeitgenössischer Innovation verbinden.
Das Interesse an Naturfärbungen und traditionellen Webtechniken in der Modebranche steigt, um modernen Ansprüchen gerecht zu werden. Indigogefärbte Materialien erfreuen sich dank umweltfreundlicher und wassersparender Verfahren wieder zunehmender Beliebtheit. Zudem werden klassische Verfahren wie Shibori mit Druckverfahren kombiniert, um nachhaltige Designs zu schaffen.
Die industrielle Revolution verändert die Modebranche. Innovative Marken setzen auf designte Textilien und umweltfreundliche Materialien wie algenbasierte Stoffe und Myzel-Lederersatzstoffe, die während des Herstellungsprozesses CO2 absorbieren. Diese Fortschritte erweitern die Grenzen der Mode und fördern einen umweltfreundlicheren und bewussteren Ansatz bei Design und Produktion von Kleidung, indem sie traditionelles Wissen mit modernster Wissenschaft verbinden.
Taktile Außenbereiche und ätherische Marmorierung
Der Trend „Tactile Outdoors“ unterstreicht die Verbindung zwischen Mensch und Natur durch designte Outdoor-Kleidung. Sie fängt die Essenz der Natur mit ihren Texturen und Materialien wie Agraloop und EcoVerde neben traditionellen Fasern wie Leinen und Hanf ein und schafft so einen perfekten Mix aus klassischen und modernen Elementen.
In diesem Modetrend präsentiert die Kleidung Texturen, die mit unterschiedlichen Methoden erzeugt wurden. Stickereien verleihen Tiefe und ziehen die Blicke auf sich, während Steppungen Wärme und ein angenehmes Aussehen vermitteln. Doppelgewebe und strukturierte Webarten erzeugen Muster, die an Landschaften erinnern. Zahlreiche Artikel bestehen aus recycelten Materialien und zeugen von einem Engagement für Nachhaltigkeit und fantasievolle Wiederverwendung.
Der Trend „Ethereal Marbling“ unterstreicht das Naturgefühl und verleiht der Szene eine verträumte Ästhetik. Dieser Stil modernisiert Designs durch die Einbeziehung grau getönter Adern und Wirbel, die ausgeprägter wirken und Bilder von eisigen Landschaften und gefrorener Eleganz heraufbeschwören. Innovative Methoden verbinden Batiktechniken mit Drucktechniken, um Kleidungsstücke mit Tiefe und Farbvariationen zu schaffen. Diese ätherischen Kreationen verwenden häufig Öko-Materialien wie GOTS-zertifizierte Baumwolle und Tencel-Lyocell und verkörpern die Verbindung von Umweltbewusstsein und schicker Mode.
Alltägliche Erbstücke und geschnitzte Ausschnitte
Der Trend der Alltagserbstücke verleiht der Mode durch die Einbeziehung verschiedener Elemente Nostalgie und Tiefe. Diese Trends reichen von symbolischer Volkskunst und Bohème-Mustern bis hin zu modernen Designs, die Zeitlosigkeit mit einem Hauch aktueller Stiltrends verbinden.
Dieser Trend legt den Schwerpunkt auf Handwerkskunst und Kunstfertigkeit. Er konzentriert sich auf Techniken wie Gobelinkunst und Handstickerei, beispielsweise mit Ikat-Mustern. Sie kreieren nicht nur optisch beeindruckende Kleidung, sondern bewahren auch das Erbe der Textilgemeinschaften und ihrer Handwerkstradition. Gleichzeitig steht Nachhaltigkeit bei diesen Kreationen im Vordergrund, da Materialien wie Handelsbaumwolle und Leinen GOTS-zertifiziert sind und aus Hanf mit nachvollziehbarer Herkunft gewonnen werden.
Der Trend „Carved Cutouts“ spiegelt die zeitlose Schönheit überlieferter Traditionen wider und verleiht Mustern und Texturen im modernen Modedesign eine einzigartige Note. Designer experimentieren mit Formen, die von Flora und Fauna inspiriert sind, um Motive zu kreieren, die Kleidungsstücken Tiefe und Faszination verleihen. Dieser Trend spielt oft mit Interpretationen von Mustern, die Camouflage-Designs ähneln, und schafft so eine Mischung aus Vertrautem und Innovation in der Kleidung. Viele Stücke dieses Trends verfügen über Merkmale für mehr Flexibilität und Haltbarkeit und tragen dem zunehmenden Wunsch nach Langlebigkeit in der Mode Rechnung.
Rohe Wurzeln und zukunftsweisende Materialien
Der neueste Raw Roots-Trend ist eine Weiterentwicklung des Rooted Texture-Themas aus dem Winter, mit einer frischen Note, die naturinspirierte Muster und Texturen diesmal noch stärker betont. Stoffe dieser Kategorie zeichnen sich durch raue, fadenförmige und strukturelle Webkonstruktionen aus, die die raue Schönheit der Natur widerspiegeln. Designer verwenden regenerierte und recycelte Garne, darunter GOTS- und BCI-zertifizierte Baumwolle, Leinen, Hanf und Wolle, um Kleidungsstücke zu kreieren, die sowohl umweltfreundlich als auch optisch ansprechend sind.
Zu den wichtigsten Konstruktionen dieses Trends zählen Noppen, Noppen und faserige Oberflächen, die Tweed, Bouclé und unregelmäßigen Strukturen Tiefe und Charakter verleihen. Diese Texturen sorgen nicht nur für optische Reize, sondern schaffen auch ein haptisches Erlebnis, das den Träger mit der Natur verbindet. Die daraus resultierenden Kleidungsstücke, von maßgeschneiderten Stücken bis hin zu Oberbekleidung, verkörpern eine robuste Eleganz, die alle anspricht, die Authentizität in ihrer Garderobe suchen.
Die Raw Roots-Ästhetik wird durch „Fluid Ecologies“ verstärkt, die die Vielfalt der Natur und ihren ständigen Wandel – statisch oder starr – anerkennen. Diese fortschrittliche Denkweise führt zum Einsatz von Ökomaterialien und Produktionstechniken, um die Umweltbelastung zu minimieren und gleichzeitig die Grenzen des Textildesigns zu erweitern. Stoffe, die die Artenvielfalt fördern oder natürliche Prozesse nachahmen, gewinnen an Bedeutung und bieten einen Blick in die Zukunft nachhaltiger Mode. Diese Materialien reduzieren nicht nur den ökologischen Fußabdruck der Branche, sondern bieten auch einzigartige Texturen und Ästhetik, die sie in der Welt der Herrenmode auszeichnen.
Schlussfolgerung
Mit Blick auf die Herbst-/Wintersaison 2025 und 2026 läutet der Trend „Re/Generations“ in der Herrenmode eine Ära bewussten und innovativen Stils ein, indem er die Weisheit der Zeit mit modernster Bio-Technologie verbindet. Von haptischen Outdoor-Elementen bis hin zu ätherischer Marmorierung, von alltäglichen Erbstücken bis hin zu geschnitzten Ausschnitten, von rohen Wurzeln bis hin zu zukunftsweisenden Materialien – diese Trends spiegeln ein Bekenntnis zu Nachhaltigkeit, Inklusivität und zeitloser Attraktivität wider. Diese regenerative Bewegung fördert nicht nur langfristiges Denken und bewussten Konsum, sondern unterstreicht auch die lebenswichtige Bedeutung von Ruhe und Erholung in unserer schnelllebigen Welt. Mit der Weiterentwicklung der Branche ebnen diese Trends den Weg für einen verantwortungsvolleren, sinnvolleren und vielseitigeren Umgang mit Herrenmode.
